Обновление Costa Blanca Arts — музыка, которая расширит кругозор в Alfas Del Pi

0
2

Музыкальное общество Альфас-дель-Пи предложило три майских концерта в конце первой части своего ежегодного сезона. Тем не менее, это были три совершенно разных шоу, каждое по-своему сложное, каждое из которых представляло собой удивительную смесь того, что было отчасти известно и мало известно. Это был репертуар, расширявший опыт слушателя и достигавший этого и многого другого.

В трех концертах участвовали соло-гитара, соло-арфа и дуэт виолончели и фортепиано. Четыре музыканта представили около пятнадцати произведений и всех разных композиторов между собой. Ни один немецкий или австрийский классик или романтик не был в пределах слышимости. Не было ни Шопена, ни Листа, ни Дебюсси, ни даже Шостаковича или Чайковского. Была французская и венгерская музыка, а также аргентинская, уругвайская, американская, испанская, швейцарская и итальянская музыка, а также немного немецкого барокко.

Хавьер Льянес начал вечер с сольной гитарной музыки. Он начал с «Homenaje a la Tumba de Debussy» Мануэля де Фальи, а затем продолжил сюитой в стиле барокко «Неверный» немецкого композитора Самуэля Вайса, композитора, который, возможно, был рококо, но его мысли были явно сосредоточены на будущем. Это был самый близкий к классицизму наш уик-энд. Венгр Йохан Каспер Мерц представил следующую пьесу в форме своей «Элегии», пьесы с глубоким романтическим чувством. «Россиниана номер один» Мауро Джулиани напомнила нам, насколько может улучшиться музыка Россини, если она не находится в его руках! Концерт завершился «Una Lemnosita por el Amor de Dios» Агустины Барриос, которая стала скорее моментом размышлений в конце, чем великой воодушевляющей церемонией. Эффект был волшебный.

Говоря о магии, это то, что итальянская арфистка Флораледа Сакки творит со своим инструментом так легко, что, пожалуй, ее пальцам не нужно касаться струны. Сейчас репертуар арфы может быть неизвестен рядовому посетителю концертов, а это значит, что любое сольное выступление с этим инструментом также должно знакомить публику с новыми впечатлениями. Но это не имело ни малейшего значения для этой публики, в этом была поэзия игры. А в конце вечера нам всем так захотелось слушать эту музыку бесконечно.

Флораледа Сакки началась с «Гитаны» Альфонсо Хассельманса, за которой последовали две пьесы аргентинских композиторов. «Обливион» Асторы Пьяццоллы ближе всего к популярности в эти выходные, и это произведение стало не только известным, но и почти клише, хотя и не на арфе. Затем последовал Evocaciones Клаудии Монтеро, ставший настоящим откровением, поскольку он был одновременно насыщенным и требовательным, гармонично и ритмически разнообразным, а также ошеломляющим и освежающе элегантным.

Метаморфоза Филипа Гласса была главной начинкой этого бутерброда размером с еду на шоу. Выбор Флораледой повторов как части уже преднамеренно повторяющегося опыта превратил пьесу в настоящую медитацию, в которую публика охотно и с пользой погрузилась. Общая тишина пьесы была вызвана почти постоянным левым арпеджио, в то время как мягкие комментарии в верхней части группы контрастировали, оставляя после себя басовые ноты, которые звучали как комментарий. В целом, Филип Гласс в руках Флораледы Сакки создал пейзаж, который всегда был интересен.

Программа Флораледа Сакки завершилась двумя произведениями Людовико Энауди, Дитро л’инканто и Ольтремаре, эпизодические детали которых хорошо контрастировали с тем, что им предшествовало, и публика отреагировала на вечер не менее восторженно. Потом было два выхода на бис, Merengue Rojo Alfredo Rolando Ortiza и Images самой арфистки. Мало кто из публики когда-либо слышал сольный концерт арфы. Мало кто из них когда-либо забудет этот опыт.

Третий концерт за три дня должен был резко контрастировать с остальными, чтобы он запомнился. Сказать, что Давид и Карлос Апелланис создали правильный контраст, было бы преуменьшением. И гитара, и арфа — тихие голоса в концертном зале. Однако виолончель и фортепиано могут генерировать довольно много звука!

Давид Апелланиз должен был сыграть два концерта для виолончели в сопровождении фортепиано. Само по себе это было бы подвигом, но отыграть концерт Онеггера, а затем первый Мийо — это полторы задачи. Музыка Артура Онеггера может быть очень неоклассической. Он также может быть нежным и задумчивым, и этот спектакль максимально использовал этот яркий и захватывающий контраст. Некоторые фактуры в этом звуке запомнятся надолго. В музыке Дариуса Мийо всегда кажется, что популярная песня находится рядом, хотя близость часто только намекает на почти прозрачную ширму модернизма. Общий результат — мелодичное и ритмическое возбуждение и энергия.

После действительно напряженной работы Дэвид ушел со сцены, чтобы Карлос Апелланис завершил все сольным фортепианным исполнением «Рапсодии в стиле блюз» Гершвина. Если нам нужно было больше энергии для этого концерта, мы действительно получили ее в мешке. Это было яркое прочтение известного произведения, интерпретация, которая должна была сочетать оркестровую партию с оригинальным фортепианным соло, подвиг, одновременно бросающий вызов исполнителю и удовлетворяющий зрителей, которые, возможно, знали произведение, но не знали его. в этом формате.

И в конце уик-энда из трех концертов вспоминается, что музыки много, что все это стоит открыть для себя, что все это просто удовлетворяет, если кто-то хочет выйти за пределы предсказуемости того, что мы уже знаем. Всегда должно быть место для индивидуальных голосов, и они никогда не должны вытесняться нашими заранее спланированными ожиданиями.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь